Set 20, 2026
La GALLERIA ALFIERI presenta FEOFEO in “MILANO SCULTURA“
CONCESSIONARIA 23
curated by Ilaria Centola and Valerio Dehò
2 – 4 OCTOBER 2026
Opening: 2 OCTOBER 2026 18:30 – 21:30
SATURDAY 3 OCTOBER 2026 | 11 am – 20 pm
SUNDAY 4 OCTOBER | 11 am – 19 pm
FREE ENTRANCE
Feofeo, 2012-2025 – VERSO LA LIBERTA’_IL PARTICOLARE NELL’UNIVERSALE II – Installazione
VERSO LA LIBERTÀ | IL PARTICOLARE NELL’UNIVERSALE
L’installazione nasce dal dialogo tra un’opera pittorica e una scultura, concepite come due espressioni di un unico pensiero. Non si tratta dell’accostamento di due lavori autonomi, ma di un percorso in cui il linguaggio bidimensionale della pittura trova il proprio naturale compimento nella tridimensionalità della scultura.
L’opera Verso la Libertà rappresenta il luogo dell’attraversamento. Il pavimento bianco e nero richiama la dualità dell’esistenza, la continua tensione tra opposti che accompagna ogni processo di crescita e di trasformazione. All’interno di questo spazio compare la zampa d’oca, simbolo ricorrente della mia ricerca artistica, intesa come segno di orientamento, scelta e direzione. È un archetipo che invita a oltrepassare il confine tra ciò che è visibile e ciò che appartiene a una dimensione più profonda dell’esperienza.
La scultura, intitolata Il Particolare nell’Universale, nasce da quel medesimo simbolo. Non ne costituisce la replica, ma la sua evoluzione. Il segno esce dalla superficie pittorica, acquista corpo, materia e presenza, condividendo lo spazio con il visitatore. Il simbolo non è più soltanto rappresentato: diventa esperienza. L’installazione si fonda sul concetto di continuità tra bidimensionalità e tridimensionalità. Il passaggio dalla tela allo spazio non rappresenta un cambiamento di linguaggio, ma il naturale sviluppo di una stessa ricerca. La materia prosegue il racconto iniziato dalla pittura e rende fisicamente attraversabile ciò che prima apparteneva all’immagine.
Il titolo della scultura richiama uno dei principi centrali della mia poetica: ogni particolare contiene l’universale. Un singolo segno può racchiudere una struttura di significati che supera la forma stessa, diventando punto di incontro tra esperienza individuale e memoria collettiva, tra materia e dimensione simbolica.
Attraverso questo dialogo tra pittura e scultura, il visitatore non è chiamato soltanto a osservare due opere, ma a percorrere un’unica esperienza. L’opera si sviluppa nello spazio come un passaggio: dalla rappresentazione alla presenza, dall’immagine alla materia, dal simbolo alla sua manifestazione concreta.
L’installazione propone così una riflessione sul rapporto tra uomo, simbolo e spazio, invitando lo spettatore a diventare parte attiva dell’opera. Il percorso verso la libertà non si conclude sulla superficie della tela, ma continua nello spazio reale, dove il simbolo assume una presenza fisica e trasforma l’atto dell’osservare in un’esperienza di attraversamento.
Feofeo
INFO & ORGANIZZAZIONE
Apr 12, 2024
FEOFEO in “NO MAN IS AN ISLAND”
LA BIENNALE DI VENEZIA – 60th International Art Exhibition
GRENADA PAVILION – PALAZZO ALBRIZZI CAPELLO
curated by Daniele Radini Tedeschi
commissioner Susan Mains
20 APRIL – 24 NOVEMBER 2024
Opening: 20 APRILE 2024 ore 17:00
20 April to 30 September | 11 am – 7 pm
1 October to 24 November | 10 am – 6 pm
Free entrance, closed on Monday
LA BIENNALE DI VENEZIA – 60th International Art Exhibition
“NO MAN IS AN ISLAND”
«No man is an island, entire of itself; every man is a piece of the continent, a part of the main […]. Any man’s death diminishes me, because I am involved in mankind. And therefore never send to know for whom the bell tolls: it tolls for thee» these are the poet John Donne’s verses that summarize a humanity bound by a web of stories, to the extent that one man’s death becomes a collective, communal mourning.
Furthermore, Édouard Glissant, in Poétique de la Relation, states: “We travel on the surface, in the expanse, weaving our imaginary structures and not filling up the voids of a science, but rather, as we go along, removing boxes that are too full so that in the end we can imagine infinite volumes”.
In Le Discours Antillais, the Martinican writer describes the Caribbeans as a population that doesn’t have a single-rooted identity but rather one in constant transformation. Moreover, it is interesting to note that the term “discourse” is derived from “discurrō”, meaning “running back and forth”.
Relation and movement would thus imply knowledge, openness to the other and mutual exchange, while still maintaining the right to opacity, that is, to one’s own singularity inspired by coexistence and perpetual evolutions.
In line with this position appears to be the statement of the curator Adriano Pedrosa, regarding the theme of the 2024 edition “Foreigners Everywhere”, whose title carries a double meaning: «First of all, it means that wherever you go and wherever you are, you will always meet foreigners: they are/we are everywhere.
Secondly, that regardless of one’s location, deep down one is always, truly, a foreigner».
The foreignness of each individual becomes a community as one “practices” knowledge -a concept opposed to “having” knowledge- through the attention paid to the relationships between things or simply by telling their stories in the context of a mutual “correspondence” (Tim Ingold), in order for the community to signify a “giving of self together”.
Therefore, “No man is an island” will embody an exhibition path in which the centrality of “relationship” will be a fundamental requirement for the individual and collective growth.
Several artworks will be inspired by the naturalistic elements of the Grenada land perceived as stratifications of cultures, cohabitations of times, wounds, and testimonies of a present that embraces history mingling with other languages, other laws, and other domains.
Everything follows a continuous line; everything appears so different yet nothing is foreign. In each plant, in every clod, in the glimpses of the sky, a thousand gazes are absorbed; on the cobblestones of the streets still echoes the thunderous sound of endless footsteps.
The advice is to project oneself into the “complex system of a relational identity”. Some of the artists in the exhibition, on the contrary, critically ponder on the contradictions, the tragedies caused by a “point of view of the system” that is monolithic in its certainties, the result of hybris and not of reciprocity, that, conversely, would carry on its shoulders
Feofeo, 2023 – THE WALL OF DESIRES
Acrylic, quarz, limestone mortar and fire burns with paper inserts on canvas – cm 140 x 170
Ott 12, 2021
PACE E AMORE
ITALIAN SELECTION FOR EXPO 2020
DUBAI – ABU DHABI
curated by Giammarco Puntelli and Paolo Calcari
Saadiyat Island
1 OTTOBRE 2021 – 31 MARZO 2022
FEOFEO explains her artistic research and her joy for being selected in the Official Event “Peace and Love” for Expo2020
FEOFEO
FLUSSO INTORNO A KA’BA, 2018
Acrilico, sabbia di rame, quarzo e pigmenti dorati su tela
Acrylic, copper sand, quartz and gold pigments on canvas
cm 99,5 x 179,5
ANDREA PRANDI
PARADOX: EGG >< HEN, 2021
Scultura e incisione su marmo
Sculpture and engraving on marble
cm 36 x 30 x 25
FAUSTO NAZER
ENERGIE VAGANTI, 2020
Olio su tela
Oil on canvas
cm 80 x 100
