FEOFEO in “MILANO SCULTURA” – CONCESSIONARIA 23 – MILANO | 2 – 4 OCT 2026

FEOFEO in “MILANO SCULTURA” – CONCESSIONARIA 23 – MILANO | 2 – 4 OCT 2026

La GALLERIA ALFIERI presenta FEOFEO in “MILANO SCULTURA“

 

MILANO SCULTURA 2026

CONCESSIONARIA 23

Via Maiocchi, 23 – MILANO

 

curated by Ilaria Centola and Valerio Dehò

2 – 4 OCTOBER 2026



Opening: 2 OCTOBER 2026 18:30 – 21:30

SATURDAY 3 OCTOBER 2026 | 11 am – 20 pm

SUNDAY 4 OCTOBER | 11 am – 19 pm

FREE ENTRANCE


Feofeo, 2012-2025 – VERSO LA LIBERTA’_IL PARTICOLARE NELL’UNIVERSALE II – Installazione


VERSO LA LIBERTÀ | IL PARTICOLARE NELL’UNIVERSALE

L’installazione nasce dal dialogo tra un’opera pittorica e una scultura, concepite come due espressioni di un unico pensiero. Non si tratta dell’accostamento di due lavori autonomi, ma di un percorso in cui il linguaggio bidimensionale della pittura trova il proprio naturale compimento nella tridimensionalità della scultura.

L’opera Verso la Libertà rappresenta il luogo dell’attraversamento. Il pavimento bianco e nero richiama la dualità dell’esistenza, la continua tensione tra opposti che accompagna ogni processo di crescita e di trasformazione. All’interno di questo spazio compare la zampa d’oca, simbolo ricorrente della mia ricerca artistica, intesa come segno di orientamento, scelta e direzione. È un archetipo che invita a oltrepassare il confine tra ciò che è visibile e ciò che appartiene a una dimensione più profonda dell’esperienza.

La scultura, intitolata Il Particolare nell’Universale, nasce da quel medesimo simbolo. Non ne costituisce la replica, ma la sua evoluzione. Il segno esce dalla superficie pittorica, acquista corpo, materia e presenza, condividendo lo spazio con il visitatore. Il simbolo non è più soltanto rappresentato: diventa esperienza. L’installazione si fonda sul concetto di continuità tra bidimensionalità e tridimensionalità. Il passaggio dalla tela allo spazio non rappresenta un cambiamento di linguaggio, ma il naturale sviluppo di una stessa ricerca. La materia prosegue il racconto iniziato dalla pittura e rende fisicamente attraversabile ciò che prima apparteneva all’immagine.

Il titolo della scultura richiama uno dei principi centrali della mia poetica: ogni particolare contiene l’universale. Un singolo segno può racchiudere una struttura di significati che supera la forma stessa, diventando punto di incontro tra esperienza individuale e memoria collettiva, tra materia e dimensione simbolica.

Attraverso questo dialogo tra pittura e scultura, il visitatore non è chiamato soltanto a osservare due opere, ma a percorrere un’unica esperienza. L’opera si sviluppa nello spazio come un passaggio: dalla rappresentazione alla presenza, dall’immagine alla materia, dal simbolo alla sua manifestazione concreta.

L’installazione propone così una riflessione sul rapporto tra uomo, simbolo e spazio, invitando lo spettatore a diventare parte attiva dell’opera. Il percorso verso la libertà non si conclude sulla superficie della tela, ma continua nello spazio reale, dove il simbolo assume una presenza fisica e trasforma l’atto dell’osservare in un’esperienza di attraversamento.

Feofeo


INFO & ORGANIZZAZIONE

Curator: Valerio Dehò

+39 335 270304
valerio.deho@milanoscultura.com

SEGRETERIA ORGANIZZATIVA

segreteria@milanoscultura.com

‍Marianna Fumagalli
+39 346 8577262

‍Sofia Triulzi
+39 320 2440888

Alessia Cavaliere
+39 345 4606444

FOTOGRAFIA E VIDEO

Paolo Ferraina
press.paoloferraina@gmail.com

FEOFEO in “NO MAN IS AN ISLAND” – LA BIENNALE DI VENEZIA – GRENADA PAVILION

FEOFEO in “NO MAN IS AN ISLAND” – LA BIENNALE DI VENEZIA – GRENADA PAVILION

FEOFEO in “NO MAN IS AN ISLAND”

 

LA BIENNALE DI VENEZIA – 60th International Art Exhibition

GRENADA PAVILION – PALAZZO ALBRIZZI CAPELLO

Cannaregio, F.TA SAN ANDREA 4118 – 30121 Venice (VE)

 

curated by Daniele Radini Tedeschi

commissioner Susan Mains

20 APRIL – 24 NOVEMBER 2024



Opening: 20 APRILE 2024 ore 17:00

20 April to 30 September | 11 am – 7 pm

1 October to 24 November | 10 am – 6 pm

Free entrance, closed on Monday



LA BIENNALE DI VENEZIA – 60th International Art Exhibition

GRENADA PAVILLION – PALAZZO ALBRIZZI CAPELLO

“NO MAN IS AN ISLAND”

 

«No man is an island, entire of itself; every man is a piece of the continent, a part of the main […]. Any man’s death diminishes me, because I am involved in mankind. And therefore never send to know for whom the bell tolls: it tolls for thee» these are the poet John Donne’s verses that summarize a humanity bound by a web of stories, to the extent that one man’s death becomes a collective, communal mourning.

Furthermore, Édouard Glissant, in Poétique de la Relation, states: “We travel on the surface, in the expanse, weaving our imaginary structures and not filling up the voids of a science, but rather, as we go along, removing boxes that are too full so that in the end we can imagine infinite volumes”.

In Le Discours Antillais, the Martinican writer describes the Caribbeans as a population that doesn’t have a single-rooted identity but rather one in constant transformation. Moreover, it is interesting to note that the term “discourse” is derived from “discurrō”, meaning “running back and forth”.

Relation and movement would thus imply knowledge, openness to the other and mutual exchange, while still maintaining the right to opacity, that is, to one’s own singularity inspired by coexistence and perpetual evolutions.

In line with this position appears to be the statement of the curator Adriano Pedrosa, regarding the theme of the 2024 edition “Foreigners Everywhere”, whose title carries a double meaning: «First of all, it means that wherever you go and wherever you are, you will always meet foreigners: they are/we are everywhere.

Secondly, that regardless of one’s location, deep down one is always, truly, a foreigner».

The foreignness of each individual becomes a community as one “practices” knowledge -a concept opposed to “having” knowledge- through the attention paid to the relationships between things or simply by telling their stories in the context of a mutual “correspondence” (Tim Ingold), in order for the community to signify a “giving of self together”.

Therefore, “No man is an island” will embody an exhibition path in which the centrality of “relationship” will be a fundamental requirement for the individual and collective growth.

Several artworks will be inspired by the naturalistic elements of the Grenada land perceived as stratifications of cultures, cohabitations of times, wounds, and testimonies of a present that embraces history mingling with other languages, other laws, and other domains.

Everything follows a continuous line; everything appears so different yet nothing is foreign. In each plant, in every clod, in the glimpses of the sky, a thousand gazes are absorbed; on the cobblestones of the streets still echoes the thunderous sound of endless footsteps.

The advice is to project oneself into the “complex system of a relational identity”. Some of the artists in the exhibition, on the contrary, critically ponder on the contradictions, the tragedies caused by a “point of view of the system” that is monolithic in its certainties, the result of hybris and not of reciprocity, that, conversely, would carry on its shoulders


Feofeo, 2023 – THE WALL OF DESIRES

Acrylic, quarz, limestone mortar and fire burns with paper inserts on canvas – cm 140 x 170

 

FEOFEO in “GUHA” – CASA DEI CARRARESI, TREVISO | 14 FEB – 17 MAR 2019

FEOFEO in “GUHA” – CASA DEI CARRARESI, TREVISO | 14 FEB – 17 MAR 2019

GALLERIA ALFIERI

ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA
 

è lieta di invitare la S.V. all’inaugurazione della mostra di 

 

FEOFEO

“GUHA”

a cura del critico e curatore d’arte Alain Chivilò

 

……Le sue astrazioni, connettono a 432 Hz l’effimera umanità terrestre verso indefiniti, lirici e onirici aneliti, consentendo al limite percettivo temporale di essere superato da piani dimensionali ancora sconosciuti.

Lo stesso eco figurativo, spesso percepito nei suoi lavori, esce in modo coloristico dalla realtà a favore di una continua ricerca dell’io umano, sempre in bilico tra conoscenza e sua negazione. Feofeo, attraverso quest’approccio, cerca di approfondire le sue pluriennali ricerche introducendo ulteriori concettualità. 

A dimostrazione di questo iter il tema esoterico entra sempre di più all’interno delle sue tele arricchendosi di essenze arcane. Disamine appartenenti al Priorato di Sion, ai Templari fino alle tesi del filosofo René Guénon valorizzano maggiormente la sua pittura……

 

 

INAUGURAZIONE SABATO 16 FEBBRAIO ore 18:00

CASA DEI CARRARESI | TREVISO

Sala Architettura – Piano Nobile

Via Palestro, 33/35

 

14 FEBBRAIO – 17 MARZO 2019

 

 

CONTATTI

FEOFEO in “GUHA“

a cura di Alain Chivilò

 

In concomitanza con “Da Tiziano a Van Dyck: Il volto del ‘500“

CASA DEI CARRARESI | TREVISO

Via Palestro, 33/35

14 FEBBRAIO – 17 MARZO 2019

 
 
 

ORARI MOSTRA
Dal Martedì a Venerdì: 09.00 – 18.00
Sabato, Domenica e Festivi: 10.00 – 20.00

INGRESSO LIBERO

𝐋𝐮𝐧𝐞𝐝𝐢’ 𝐚𝐩𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐜𝐨𝐧 𝐩𝐫𝐞𝐧𝐨𝐭𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐠𝐫𝐮𝐩𝐩𝐨 𝐩𝐞𝐫 𝐦𝐨𝐬𝐭𝐫𝐞
“𝐃𝐚 𝐓𝐢𝐳𝐢𝐚𝐧𝐨 𝐚 𝐕𝐚𝐧 𝐃𝐲𝐜𝐤 𝐞 𝐄𝐥𝐢𝐨𝐭𝐭 𝐄𝐫𝐰𝐢𝐭𝐭.”

 
 
 
 
 

INFO MOSTRA
Tel. 𝟎𝟒𝟐𝟐/𝟓𝟏𝟑𝟏𝟓𝟎

Web: www.casadeicarraresi.it

Email Alain Chivilò: achieventi@gmail.com
Web: www.nulladiesinelinea.com

INFO OPERE

Email: info@galleriaalfieri.com
Web: www.galleriaalfieri.com
Web: www.feofeo.it

 

WALTER RAVIZZA in COMPOSIZIONI DECONTEMPORANEE – Milano, Istituto Auxologico Italiano

WALTER RAVIZZA in COMPOSIZIONI DECONTEMPORANEE – Milano, Istituto Auxologico Italiano

All’interno del progetto AuxoArte, una nuova esposizione d’arte vi attende presso 

L’ ISTITUTO AUXOLOGICO ITALIANO PROCACCINI

Via Niccolini, 39 angolo via Procaccini – MILANO

WALTER RAVIZZA

in

COMPOSIZIONI DECONTEMPORANEE

04.12.2018 | 04.02.2019


COMUNICATO STAMPA


Dal 4 Dicembre 2018 al 4 Febbraio 2019 una nuova esposizione d’arte vi attende
presso Auxologico Procaccini, in Via Niccolini N. 39 – Milano

Milano, 20 novembre – Walter Ravizza è il fondatore di una nuova corrente artistica definita “Relazionalismo”.

La sua grande scommessa è far entrare in contatto il fruitore con l’arte, concedendo il potere allo spettatore di toccarla con mano e di decidere come modificarla. L’opera non viene subita passivamente attraverso la semplice contemplazione ma con essa, volendo, ci si relaziona e ci si confronta, per questo i suoi quadri sono caratterizzati da una cerniera o da uno o più lembi che si possono aprire e chiudere o modificare a piacere.
Le sue opere catturano e rimandano emozioni al primo sguardo, grazie alla profonda conoscenza del cromatismo, con efficaci scelte cromatiche e forme geometriche semplici, pulite e sempre molto equilibrate. Walter Ravizza considera l’arte viva, quindi in continua trasformazione, trasformazioni che riguardano la materia ma anche l’interpretazione dello spettatore che si accosta al quadro ogni giorno con predisposizioni sentimentali e percezioni diverse. L’artista è inoltre uno degli interpreti della corrente artistica della Digital Art.

La mostra sarà fruibile al pubblico gratuitamente negli orari di apertura della sede.

Walter Ravizza, 2015 – COMPOSIZIONE 23 – Tecnica mista su tela cm 100 x 100

Walter Ravizza, 2017 -VARIABILE – Digital art su carta certificata museale cm 80 x 80

Walter Ravizza, 2017 – MACACO – Digital art su carta certificata museale cm 60 x 60

AUXOARTE

“AuxoArte è un progetto no profit che nasce dalla volontà di Auxologico di condividere la bellezza dell’arte e favorire l’incontro tra le culture del mondo attraverso mostre di fotografia e arti visive.  Le mostre sono ospitate presso Auxologico Procaccini, il Poliambulatorio Internazionale che fa parte della rete di Auxologico, Istituto di Ricovero e Cura a Carattere Scientifico”.


ORARI DI APERTURA

DA LUNEDÌ a VENERDÌ: 8,30 – 20,00
SABATO: 8,30 – 17,00
INGRESSO LIBERO


CONTACTS

ISTITUTO AUXOLOGICO PROCACCINI
Via Niccolini 39, Milano – Tel. 02/619113333

PER INFORMAZIONI ALLA STAMPA
Pierangelo Garzia – Daniela Barzaghi

PER INFORMAZIONI SULLE OPERE
GALLERIA ALFIERI Arte Moderna e Contemporanea
Ing. Paolo Musso |Consulting, Art Advisor, Advertising & Marketing|
E. info@galleriaalfieri.com
Tel. +39 – 331.3229510

UFFICIO STAMPA
Istituto Auxologico Italiano
Piazzale Brescia, 20 – 20149 Milano
E. pressoffice@auxologico.it
Tel. 02/61911.2628/2313
W. www.auxologico.it

FAUSTO NAZER in “PIOGGE URBANE”  a cura di Alain Chivilò

FAUSTO NAZER in “PIOGGE URBANE” a cura di Alain Chivilò

GALLERIA ALFIERI

ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

è lieta di invitare la S.V. all’inaugurazione della mostra di 

FAUSTO NAZER

“PIOGGE URBANE”

a cura del critico e curatore d’arte Alain Chivilò

VERNISSAGE MERCOLEDI’ 14 NOVEMBRE ore 17:00

CASA DEI CARRARESI | TREVISO

Sala Architettura – Piano Nobile

Via Palestro, 33/35

14 – 28 NOVEMBRE 2018

CONTATTI

Fausto Nazer in “Piogge Urbane”

a cura di Alain Chivilò

In concomitanza con “Da Tiziano a Van Dyck: Il volto del ‘500“

CASA DEI CARRARESI | TREVISO

Via Palestro, 33/35

14 – 28 NOVEMBRE 2018

ORARI MOSTRA
Dal Martedì a Venerdì: 09.00 – 18.00
Sabato, Domenica e Festivi: 10.00 – 20.00

INGRESSO LIBERO

 

𝐋𝐮𝐧𝐞𝐝𝐢’ 𝐚𝐩𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐜𝐨𝐧 𝐩𝐫𝐞𝐧𝐨𝐭𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐠𝐫𝐮𝐩𝐩𝐨 𝐩𝐞𝐫 𝐦𝐨𝐬𝐭𝐫𝐞
“𝐃𝐚 𝐓𝐢𝐳𝐢𝐚𝐧𝐨 𝐚 𝐕𝐚𝐧 𝐃𝐲𝐜𝐤 𝐞 𝐄𝐥𝐢𝐨𝐭𝐭 𝐄𝐫𝐰𝐢𝐭𝐭.”

INFO MOSTRA
Tel. 𝟎𝟒𝟐𝟐/𝟓𝟏𝟑𝟏𝟓𝟎

Email: info@galleriaalfieri.com
Web: www.galleriaalfieri.com
Web: www.faustonazer.com

Email Alain Chivilò: achieventi@gmail.com
Web: www.nulladiesinelinea.com