FEOFEO in “NO MAN IS AN ISLAND” – LA BIENNALE DI VENEZIA – GRENADA PAVILION

FEOFEO in “NO MAN IS AN ISLAND” – LA BIENNALE DI VENEZIA – GRENADA PAVILION

FEOFEO in “NO MAN IS AN ISLAND”

 

LA BIENNALE DI VENEZIA – 60th International Art Exhibition

GRENADA PAVILION – PALAZZO ALBRIZZI CAPELLO

Cannaregio, F.TA SAN ANDREA 4118 – 30121 Venice (VE)

 

curated by Daniele Radini Tedeschi

commissioner Susan Mains

20 APRIL – 24 NOVEMBER 2024



Opening: 20 APRILE 2024 ore 17:00

20 April to 30 September | 11 am – 7 pm

1 October to 24 November | 10 am – 6 pm

Free entrance, closed on Monday



LA BIENNALE DI VENEZIA – 60th International Art Exhibition

GRENADA PAVILLION – PALAZZO ALBRIZZI CAPELLO

“NO MAN IS AN ISLAND”

 

«No man is an island, entire of itself; every man is a piece of the continent, a part of the main […]. Any man’s death diminishes me, because I am involved in mankind. And therefore never send to know for whom the bell tolls: it tolls for thee» these are the poet John Donne’s verses that summarize a humanity bound by a web of stories, to the extent that one man’s death becomes a collective, communal mourning.

Furthermore, Édouard Glissant, in Poétique de la Relation, states: “We travel on the surface, in the expanse, weaving our imaginary structures and not filling up the voids of a science, but rather, as we go along, removing boxes that are too full so that in the end we can imagine infinite volumes”.

In Le Discours Antillais, the Martinican writer describes the Caribbeans as a population that doesnt have a single-rooted identity but rather one in constant transformation. Moreover, it is interesting to note that the term “discourse” is derived from “discurrō”, meaning “running back and forth”.

Relation and movement would thus imply knowledge, openness to the other and mutual exchange, while still maintaining the right to opacity, that is, to one’s own singularity inspired by coexistence and perpetual evolutions.

In line with this position appears to be the statement of the curator Adriano Pedrosa, regarding the theme of the 2024 edition “Foreigners Everywhere”, whose title carries a double meaning: «First of all, it means that wherever you go and wherever you are, you will always meet foreigners: they are/we are everywhere.

Secondly, that regardless of one’s location, deep down one is always, truly, a foreigner».

The foreignness of each individual becomes a community as one “practices” knowledge -a concept opposed to “having” knowledge- through the attention paid to the relationships between things or simply by telling their stories in the context of a mutual “correspondence” (Tim Ingold), in order for the community to signify a “giving of self together”.

Therefore, “No man is an island” will embody an exhibition path in which the centrality of “relationship” will be a fundamental requirement for the individual and collective growth.

Several artworks will be inspired by the naturalistic elements of the Grenada land perceived as stratifications of cultures, cohabitations of times, wounds, and testimonies of a present that embraces history mingling with other languages, other laws, and other domains.

Everything follows a continuous line; everything appears so different yet nothing is foreign. In each plant, in every clod, in the glimpses of the sky, a thousand gazes are absorbed; on the cobblestones of the streets still echoes the thunderous sound of endless footsteps.

The advice is to project oneself into the “complex system of a relational identity”. Some of the artists in the exhibition, on the contrary, critically ponder on the contradictions, the tragedies caused by a “point of view of the system” that is monolithic in its certainties, the result of hybris and not of reciprocity, that, conversely, would carry on its shoulders


Feofeo, 2023 – THE WALL OF DESIRES

Acrylic, quarz, limestone mortar and fire burns with paper inserts on canvas – cm 140 x 170

 

WALTER RAVIZZA in COMPOSIZIONI DECONTEMPORANEE – Milano, Istituto Auxologico Italiano

WALTER RAVIZZA in COMPOSIZIONI DECONTEMPORANEE – Milano, Istituto Auxologico Italiano

All’interno del progetto AuxoArte, una nuova esposizione d’arte vi attende presso 

L’ ISTITUTO AUXOLOGICO ITALIANO PROCACCINI

Via Niccolini, 39 angolo via Procaccini – MILANO

WALTER RAVIZZA

in

COMPOSIZIONI DECONTEMPORANEE

04.12.2018 | 04.02.2019


COMUNICATO STAMPA


Dal 4 Dicembre 2018 al 4 Febbraio 2019 una nuova esposizione d’arte vi attende
presso Auxologico Procaccini, in Via Niccolini N. 39 – Milano

Milano, 20 novembre – Walter Ravizza è il fondatore di una nuova corrente artistica definita “Relazionalismo”.

La sua grande scommessa è far entrare in contatto il fruitore con l’arte, concedendo il potere allo spettatore di toccarla con mano e di decidere come modificarla. L’opera non viene subita passivamente attraverso la semplice contemplazione ma con essa, volendo, ci si relaziona e ci si confronta, per questo i suoi quadri sono caratterizzati da una cerniera o da uno o più lembi che si possono aprire e chiudere o modificare a piacere.
Le sue opere catturano e rimandano emozioni al primo sguardo, grazie alla profonda conoscenza del cromatismo, con efficaci scelte cromatiche e forme geometriche semplici, pulite e sempre molto equilibrate. Walter Ravizza considera l’arte viva, quindi in continua trasformazione, trasformazioni che riguardano la materia ma anche l’interpretazione dello spettatore che si accosta al quadro ogni giorno con predisposizioni sentimentali e percezioni diverse. L’artista è inoltre uno degli interpreti della corrente artistica della Digital Art.

La mostra sarà fruibile al pubblico gratuitamente negli orari di apertura della sede.

Walter Ravizza, 2015 – COMPOSIZIONE 23 – Tecnica mista su tela cm 100 x 100

Walter Ravizza, 2017 -VARIABILE – Digital art su carta certificata museale cm 80 x 80

Walter Ravizza, 2017 – MACACO – Digital art su carta certificata museale cm 60 x 60

AUXOARTE

“AuxoArte è un progetto no profit che nasce dalla volontà di Auxologico di condividere la bellezza dell’arte e favorire l’incontro tra le culture del mondo attraverso mostre di fotografia e arti visive.  Le mostre sono ospitate presso Auxologico Procaccini, il Poliambulatorio Internazionale che fa parte della rete di Auxologico, Istituto di Ricovero e Cura a Carattere Scientifico”.


ORARI DI APERTURA

DA LUNEDÌ a VENERDÌ: 8,30 – 20,00
SABATO: 8,30 – 17,00
INGRESSO LIBERO


CONTACTS

ISTITUTO AUXOLOGICO PROCACCINI
Via Niccolini 39, Milano – Tel. 02/619113333

PER INFORMAZIONI ALLA STAMPA
Pierangelo Garzia – Daniela Barzaghi

PER INFORMAZIONI SULLE OPERE
GALLERIA ALFIERI Arte Moderna e Contemporanea
Ing. Paolo Musso |Consulting, Art Advisor, Advertising & Marketing|
E. info@galleriaalfieri.com
Tel. +39 – 331.3229510

UFFICIO STAMPA
Istituto Auxologico Italiano
Piazzale Brescia, 20 – 20149 Milano
E. pressoffice@auxologico.it
Tel. 02/61911.2628/2313
W. www.auxologico.it